Dance Day | Saison 25-26

© Joachim Olaya

Biographie

Après sa formation au sein du Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC), en 1997, Marion Lévy décide de créer sa compagnie de danse Didascalie, pour pouvoir explorer son propre langage chorégraphique. Un langage donnant des formes de spectacles sensibles, poétiques et accessibles au plus grand nombre. Ses œuvres prennent appuis sur la relation entre l’écriture chorégraphique et l’écriture théâtrale.  Spectacles de la compagnie Didascalie 

En parallèle, la chorégraphe travaille régulièrement pour et avec différents arts, comme le théâtre (Emmanuel Demarcy-Mota, Yasmina Reza, Lucie Berelowitsch…), l’opéra (Stéphane Braunschweig, Philippe Sireuil…) et le cinema (Noémie Lvovsky, Emmanuel Bourdieu, Lou Jeunet …). 

En dehors du milieu artistique, elle est à l’origine d’une méthode pédagogique innovante Dans(e) ta classe, qui utilise le corps et la danse pour faire comprendre le programme scolaire aux collégiens. Enfin, en 2023, Marion Lévy est nommée Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalière dans l’Ordre des Palmes Académiques en 2024.

Approche du training 

Ce training guidé se déroulera autour du spectacle Roméo de la compagnie de Marion Lévy. À partir d’extrait du spectacle, vous aborderez la danse entre le texte et le mouvement. Cette séance vise à vous faire explorer la musicalité du mouvement et des mots. Venez découvrir comment cette relation animera votre corps ? Cet atelier est ouvert à tous.tes.

Actualités

6 et 7 novembre – Spectacle Roméo au Carreau du Temple 
27 novembre – Spectacle Retenir le temps, Carte blanche danse/poésie avec Rima Abdul Malak au Théâtre du Champ au Roy (Guingamp) 

Instagram @levymarion Site MARION LÉVY

© Jeremy Tran

Biographie 

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, Julien Henri enseigne à des danseur·euse·s professionnel·le·s, pré-professionnel·le·s et amateur·rice·s, en France et à l’étranger (CCN de Roubaix, Micadanses, CNDB Bucarest, LAC Roubaix, Allemagne...). 

En 2022, il fonde la Compagnie Balsamaire qui porte comme ADN : la mise à disposition des outils chorégraphiques au service d’un engagement créatif, social et collectif ; en co-création avec des groupes de danseur·euse·s amateur·ice·s. Pour illustrer cette direction, le chorégraphe a créé Amulets avec Jérémy Tran, un travail chorégraphique interprété par 18 femmes amatrices, ou encore l’œuvre We, Mutants créé avec des complices issues des communautés LGBTQIA+. 

En 2024-2025, Julien-Henri est lauréat du programme de mentorat Unternehmen Start, coordonné par l’Institut Français d’Allemagne et le Goethe-Institut de Paris, avec le projet We, Mutants, qui vise à développer son travail à l’échelle européenne autour des notions de création collective et d’inclusion.

Approche du training 

Julien-Henri souhaite partir de ce moment précis où le corps se transforme : quand on se pare, quand on entre dans la lumière, quand on décide de prendre une autre place. Vous traverserez avec lui ce moment de bascule qui convoque le spectaculaire, mais aussi l’intime. 

En lien avec We, Mutants vous aborderez la métamorphose comme un acte de résistance. Vous partirez de la transformation physique opérée par la danse, le costume, le rythme, la présence pour interroger comment un corps peut oser une autre posture, une autre voix, et occuper autrement l’espace. Vous traverserez cela collectivement, à travers des improvisations guidées, des jeux autour de la présence, de l’écoute et de l’exagération.

Actualités 

13 septembre 2025, première de son premier spectacle Homer Guelem, à Lyon dans le cadre du Festival Impulsion #13 du Croiseur 
19 septembre 2025, Spectacle Homer Guelem à Reims dans le cadre du Festival DANSITÉ du Laboratoire Chorégraphique de Reims

Instagram @julienhenrivuvandung @balsamaire

©Calypso Baquey

Biographie

Biño Sauitzvy est metteur en scène, acteur, performeur, circassien, chorégraphe, danseur, enseignant et chercheur brésilien basé à Paris. Il est docteur en Esthétique, sciences et technologies des arts – Spécialité théâtre et danse à l’Université Paris 8. Depuis 2011, il enseigne au département de théâtre de Paris 8.

Il débute comme acteur au Brésil en 1994 au sein du groupe Ói Nóis Aqui Traveiz, et comme metteur en scène du Groupe Sótão. Puis arrivé à Paris en 2003, il devient membre fondateur du Collectif des Yeux avec qui il développe différents projets de performances, expositions, films et vidéos. Extrait avec le Collectif des Yeux. 

En 2020, il est Lauréat du dispositif Résidence sur Mesure de l’Institut Français et de Création en cours des Ateliers Médicis.

Approche du training

En mêlant théâtre physique, danse, cirque et butô, sa démarche artistique veut stimuler l’imaginaire à partir de matériaux de toute sorte : textes littéraires ou dramatiques, objets du quotidien, souvenirs ou images. Vous fabriquerez ainsi des performances en combinant mots, gestes et idées comme on monte un film ou compose un collage. Un terrain d’expérimentation collectif et individuel, où le corps devient aussi langage.

Prochains spectacles

Du 5 au 15 novembre 2025 - Spectacle LE PAPIER PEINT JAUNE, par Alix Riemer, d'après Charlotte Perkins Gilman, au Théâtre Silvia Monfort 

Du 10 au 15 janvier 2026 – Spectacle GETTING READY deAlix Riemer, Cie Paper doll, au Théâtre Les plateaux sauvages

Accompagné de Louise Soulié, Biño Sauitzvy animera l'Amasteurclass de danse "Construire le fil d'une pièce chorégraphique dans l'espace public" le 6 décembre 2025 à la MPAA/Breguet.

Instagram @binosauitzvy

© Stéphane Mouchmouche

Biographie 

Passionnée de danse depuis toujours, elle découvre le Breaking en 2006 et plonge dans l’univers des danses urbaines en explorant l’électro, le hip-hop freestyle, le popping, le locking et la house dance. Formée à la Hip Hop Paris Dance School, elle affine son style auprès de figures emblématiques comme Popin Pete, Brian Green ou encore Junior Almeida. Son parcours l’amène à parcourir le monde, du Silverback Open à Philadelphie au Red Bull BC One.

Aujourd’hui danseuse professionnelle et intermittente du spectacle, Laura collabore avec la Cie Lady Rocks, Scopitone & Cie, StreetSmile et l’Orchestre Symphonique Divertimento. En 2020, elle fonde le Collectif Highlights, mettant en lumière les danseur·euses LGBTQIA+ à travers des courts-métrages dansés Extrait de Lumière Sur Nous. En 2025, elle signe sa première longue création : Un Phare Dans La Nuit.

Approche du training

Lors de cette séance, vous apprendrez des mouvements basiques de breaking, au sol et debout, afin de pouvoir développer assez rapidement une chorégraphie. La pédagogie de Laura et son approche du sol sont destinées à tout le monde, que vous ayez déjà pratiqué ou non. Il s'agira ici de comprendre comment porter et déplacer son corps dans plusieurs positions et qualités de corps différentes. On a tous·tes un corps différent et des sensations différentes, nous explorerons tout cela à travers les codes du Breaking.

Actualités

Mai 2026 - Spectacle Un Phare Dans La Nuit avec le collectif Highlights en région parisienne 

Instagram @bgirl_laurakle @collectifhighlights  Site Collectif Highlights 

Notes d’intentions des chorégraphes

Biño Sauitzvy · Comme tout espace social, l’espace public est traversé par des rapports de pouvoir. Si notre corps est notre premier espace, est-ce que le problème est le corps ou le regard qu’on lui porte ? En quoi le corps est politique et quelles sont les dynamiques de pouvoir qui posent question ? Comment les explorer dans l’espace dit « démocratique » publique ?

Louise Soulié · Quel engagement nécessite le travail dans l’espace public ? Comment se placer, se déplacer, s’exposer, se mettre en jeu afin de révéler les espaces ? Comment occuper le territoire au regard des usages quotidiens de ses habitant·e·s comme passant·e·s ? Cette amasteurclass vise à sensibiliser les participant·e·s à la spécificité de l’espace public comme scène ouverte, en valorisant son potentiel poétique, social, politique et interculturel. Le module proposé est l’expérimentation et la transmission d’un commun inappropriable performé.

À partir d’un projet ou d’une recherche en cours, initiés par les participant·e·s, nous chercherons ensemble à explorer certaines questions qui nous traversent, en les mettant à l’épreuve, en les expérimentant de manière sensible, esthétique et en mouvement ou pas, en plaçant « notre » corps comme vecteur et moyen de ces rapports entre l'intime et le social.  

Approche de l'amasteurclass

Vous explorerez la danse dans l’espace public à travers un temps de discussion, une mise en perspective historique et une pratique dansée en extérieur. Ensemble, vous réfléchirez à la place du corps dans la ville, aux intentions artistiques possibles et aux liens avec le public. L’atelier alternera temps théorique et expérimentation sensible. 
Cette journée permettra de nourrir également des temps de création collective lors des Festivals des Remontantes d’hiver et de printemps. Un moment pour questionner, créer, et occuper l’espace autrement.
 

© Yvan Logier

Biographie

Louise Soulié s'est formée en danse jazz au sein de l’école Rick Odums à Paris, puis en danse contemporaine à la CobosMika SEED’s en Espagne. Elle continue son apprentissage en obtenant un Master de recherche en danse à l’Université Paris 8, et enseigne à son tour la danse contemporaine auprès des enfants.

Danseuse pour les compagnies Auguste Bienvenue, Advaita LS Cie et Dana-Geco, elle fonde aussi son association compagnie l’Êttre–Louve en 2018. Ce projet s'incarne dans une collaboration avec des artistes transdisciplinaires et internationaux. Son parcours l’a conduite à voyager dans de nombreux pays tels que l’Écosse, le Maroc, Madagascar, Israël, le Burkina Faso, le Mali, le Cameroun, le Tchad et le Sénégal. La dimension multiculturelle est au fondement de son cheminement artistique. Extrait Une Larme de joie.

Elle qualifie sa démarche dans un axe résolument contemporain. Ses performances prennent sens dans un objectif de participation, de poésie, mêlant amateurs et professionnels, dans une inclusion intergénérationnelle, destinées aussi bien à la scène qu’à l’espace public. 

Approche du training

La danse sera envisagée dans l’espace public comme une forme de résistance poétique, politique et pacifique. Elle deviendra un outil d’émancipation, mais aussi de cohésion sociale et de vivre-ensemble. Un lieu se crée où chacun peut trouver sa place, avec son corps et ses limites. Les ateliers peuvent revêtir une dimension militante, en résonance avec l’actualité de notre monde contemporain, complexe et en perpétuelle mutation. Ils explorent la notion centrale d’altérité, en lien avec l’autre et avec l’ailleurs. 

Il s’agit de créer dans et pour l’espace public. Travailler in situ et in vivo, au cœur de l’espace extérieur, fait partie intégrante du processus pédagogique et artistique. La pratique de l’improvisation devient alors un levier essentiel pour nourrir et structurer l’écriture chorégraphique.

Prochains spectacles

Samedi 20 septembre - « Asseyons-nous un peu devant ce mur qui luit. » – Le Mur, Guy de Maupassant, au Mur à Pêches de Montreuil. Festival Journées du Matrimoines / Patrimoine, en collaboration avec le Théâtre de la Girandole.

Samedi 4 octobre 2025 à 17 h - spectacle participatif « Eiréné » à Verneuil d'Avre et d'Iton, dans l’Eure.

Accompagnée de Biño Sauitzvy, Louise Soulié animera l'Amasteurclass de danse "Construire le fil d'une pièce chorégraphique dans l'espace public" le 6 décembre 2025 à la MPAA/Breguet.

Instagram @ettre_louve @louise_soulie  Facebook Louise Soulié L’Êttre-Louve 

© L.Gagneux

Biographie 

Danseur, chorégraphe, titulaire d’un doctorat en danse à l’Université Paris VIII et pédagogue à l’international, Volmir Cordeiro concilie un répertoire chorégraphique avec une pratique réflexive conséquente. Ciel, Rue, Trottoir, Abri sont quelques-unes de ses pièces qui vont du solo, pièces in-situ et pièces de groupe. Il est l’auteur d’ « Ex-Corpo », ouvrage consacré aux figures de la marginalité en danse contemporaine et à la notion d’artiste-chercheur. Sa Compagnie Donna Volcan, soutenue par la DRAC, pense le volcanique comme le fondement de la création : la terre, le feu, l’air et la pulsion vitale. Extrait de Rue.

Approche du training 

Volmir Cordeiro nous embarque pour trois heures de workshop intense, où nous plongerons dans les matières vives de sa création : l’expressivité du visage, l’expérience du chaos, la fête des corps, l’urgence d’exister pour l’autre, l’amplification des imaginaires. Il s’agit d’aimer être ensemble, d’oser les danses-métamorphoses. On prend, on laisse. La seule contrainte : rester avec. Tisser, sans relâche, une mouvance collective. 

Prochains spectacles 

Dimanche 7 septembre - RUE, Hôtel de Sully, Paris, Les Traversées du Marais, avec les Monuments nationaux.
Extrait de Rue.

Mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 octobre - Premières PARTERRE, la Briqueterie, CDCN Val de Marne, Festival Les Excentriques dans le cadre du Festival d'Automne.

Instagram @volmircordeiro Facebook Volmir Cordeiro 

© André Eudes

Biographies

Jean-Christophe Boclé
Formé en danse classique au CNSMD de Paris, il a étudié la notation Laban à Paris, Londres et New York. Puis, il a travaillé avec François Raffinot sur le glissement des données baroques vers la danse contemporaine.

Danseur-interprète contemporain et baroque, il participe à la fondation et au développement de la Cie Ris et Danseries par Francine Lancelot. Dans cette même dynamique de transition entre danse contemporain et baroque, il rencontre à cette occasion Dominique Bagouet, Andy Dgroat, et Robert Kovic sur la création marquante de La Suite d’un goût étranger.

En 1995, il crée une vingtaine de pièces avec sa Cie EKTOS, certaines créations sont encore actives. Ses œuvres récentes questionnent les relations entre composition chorégraphique et composition musicale, induisant une relation déployée entre danseurs et musiciens.

Aure Barbier
Née en 2001, elle débute la danse classique à l’âge de 4 ans. En 2016, elle intègre le CRR de Lyon où elle obtient son DEC en plus de son baccalauréat. Elle poursuit sa formation au Centre Chorégraphique Calabash, et ensuite au sein de Coline, formation professionnelle de danseurs interprètes.

En 2023, elle rejoint Hervé Robbe pour la création Remix Factory 93/23 et travaille avec Nicolas Paul sur Ariodante, production de l'Opéra de Paris. Elle rencontre Jean-Christophe Boclé sur le projet Est au-delà… Où elle devient interprète et continue de danser pour EKOTS dans Hommages Secrets ainsi que dans les projets en cours de la compagnie. Parallèlement, elle est assistante à la chorégraphie sur le projet Et au-delà d’avant… Réalisée pour 16 élèves des Conservatoires de la Ville de Paris.

Approche du training

C’est un travail de triangulation entre la zone du chorégraphe, la zone de l’interprète et la zone des échanges, l’endroit où se rencontrent les forces opposées et complémentaires censées générer l’émergence créative. Cet atelier enjoint de travailler en liberté et en responsabilité, dans un champ d’exploration déterminé, où les protagonistes sont amenés à entrevoir des éléments correspondant à leur “signature expressive“ et à les inscrire dans un collectif.

Prochains spectacles 

Jeudi 16 octobre 2025 à 17h30, présentation du travail en cours de ...est au-delà... à micadanses-Paris (Studio May B, 15 rue Geoffroy-L’Asnier, Paris 4e)

Jeudi 29 et vendredi 30 janvier 2026 à 19h30, représentations de ...est au-delà... au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.

Durant la saison 2025/2026, deux résidences d'EAC sont menées avec les élèves d'une école REP+ du 18e et du 20e autour de  ...est au-delà...

Cie EKTOS

©Attilio Marasco

Biographie 

Serena Malacco est une artiste multidisciplinaire italienne basée à Paris. Formée en danse classique et contemporaine entre Milan et Bruxelles, elle commence sa carrière d’interprète en 2014. Elle a a entre autres dansé pour Cindy Van Acker, Cie Les Gens d’Uterpan, Romeo Castellucci, Ariella Vidach, Fabio Liberti, dans des festivals et des institutions tels que La Monnaie de Bruxelles, Bolzano Danza, l’Opéra de Lille ou encore, La Biennale Danza de Venise.

Le croisement entre littérature, cinéma, arts plastiques et chorégraphie l’a longtemps intéressée et inspirée. Ce mélange imprègne son art qualifié comme, anthropocentrique par la critique. Une tentative de narrer nos vies à travers le langage du mouvement.

Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Jukebox depuis 2020, elle crée le duo Some Years Ago, premier extrait du spectacle Couples, qui remporte le premier prix du jury aux Rencontres Chorégraphiques Corps & Arts d'Annecy 2025. Artiste associée à la MPAA-Paris pour cette saison 2025/2026, elle présentera la première pièce de la trilogie Plot in Motion : Screaming – Ricordi vaganti. Extrait - Some Years Ago.

Approche du training

Serena donne régulièrement des ateliers pour professionnels et amateurs, de tout âge. Ses ateliers se développent autour des pratiques corporelles visant l’aisance physique et mentale du participant. Grâce aux exercices de détente et de prise de conscience qu’elle expérimente depuis des années, elle amène les danseur·euses à découvrir des capacités physiques et expressives inattendues pour leur permettre d’explorer sans freins leur créativité. La mise en valeur de la personnalité de chaque participant est le point distinctif des interventions de la compagnie Jukebox, qui met au centre de l’approche pédagogique : la découverte des qualités de chaque individu.

Actualités 

Tous les lundis du 22 septembre au 2 février, reprise du spectacle Andromaque, mis en scène par Anne Coutureau, au Théâtre des Gémeaux Parisiens. 

Transmission de la pièce JUKEBOX aux élèves du conservatoire de la Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux.

Création d’un nouveau spectacle porté par le dispositif La Bottega dell’Attore, en partenariat avec Il Giardino delle Ore, en région de Côme.

Serena Malacco et la compagnie Jukebox ouvriront le festival Les Remontantes, Sorties d'hiver 2026 le 28 janvier à la MPAA/Saint-Germain avec le sepctacle "Screaming-Ricordi vaganti".

Instagram @serenamalacco @cie.jukebox - Facebook Serena Malacco - Site internet Cie JUKEBOX