Dance Day | Saison 25-26

© Yvan Logier

Biographie

Louise Soulié s'est formée en danse jazz au sein de l’école Rick Odums à Paris, puis en danse contemporaine à la CobosMika SEED’s en Espagne. Elle continue son apprentissage en obtenant un Master de recherche en danse à l’Université Paris 8, et enseigne à son tour la danse contemporaine auprès des enfants.

Danseuse pour les compagnies Auguste Bienvenue, Advaita LS Cie et Dana-Geco, elle fonde aussi son association compagnie l’Êttre–Louve en 2018. Ce projet s'incarne dans une collaboration avec des artistes transdisciplinaires et internationaux. Son parcours l’a conduite à voyager dans de nombreux pays tels que l’Écosse, le Maroc, Madagascar, Israël, le Burkina Faso, le Mali, le Cameroun, le Tchad et le Sénégal. La dimension multiculturelle est au fondement de son cheminement artistique. Extrait Une Larme de joie.

Elle qualifie sa démarche dans un axe résolument contemporain. Ses performances prennent sens dans un objectif de participation, de poésie, mêlant amateurs et professionnels, dans une inclusion intergénérationnelle, destinées aussi bien à la scène qu’à l’espace public. 

Approche du training

La danse sera envisagée dans l’espace public comme une forme de résistance poétique, politique et pacifique. Elle deviendra un outil d’émancipation, mais aussi de cohésion sociale et de vivre-ensemble. Un lieu se crée où chacun peut trouver sa place, avec son corps et ses limites. Les ateliers peuvent revêtir une dimension militante, en résonance avec l’actualité de notre monde contemporain, complexe et en perpétuelle mutation. Ils explorent la notion centrale d’altérité, en lien avec l’autre et avec l’ailleurs. 

Il s’agit de créer dans et pour l’espace public. Travailler in situ et in vivo, au cœur de l’espace extérieur, fait partie intégrante du processus pédagogique et artistique. La pratique de l’improvisation devient alors un levier essentiel pour nourrir et structurer l’écriture chorégraphique.

Prochains spectacles

Samedi 20 septembre - « Asseyons-nous un peu devant ce mur qui luit. » – Le Mur, Guy de Maupassant, au Mur à Pêches de Montreuil. Festival Journées du Matrimoines / Patrimoine, en collaboration avec le Théâtre de la Girandole.

Samedi 4 octobre 2025 à 17 h - spectacle participatif « Eiréné » à Verneuil d'Avre et d'Iton, dans l’Eure.

Accompagnée de Biño Sauitzvy, Louise Soulié animera l'Amasteurclass de danse "Construire le fil d'une pièce chorégraphique dans l'espace public" le 6 décembre 2025 à la MPAA/Breguet.

Instagram @ettre_louve @louise_soulie  Facebook Louise Soulié L’Êttre-Louve 

©Calypso Baquey

Biographie

Biño Sauitzvy est metteur en scène, acteur, performeur, circassien, chorégraphe, danseur, enseignant et chercheur brésilien basé à Paris. Il est docteur en Esthétique, sciences et technologies des arts – Spécialité théâtre et danse à l’Université Paris 8. Depuis 2011, il enseigne au département de théâtre de Paris 8.

Il débute comme acteur au Brésil en 1994 au sein du groupe Ói Nóis Aqui Traveiz, et comme metteur en scène du Groupe Sótão. Puis arrivé à Paris en 2003, il devient membre fondateur du Collectif des Yeux avec qui il développe différents projets de performances, expositions, films et vidéos. Extrait avec le Collectif des Yeux. 

En 2020, il est Lauréat du dispositif Résidence sur Mesure de l’Institut Français et de Création en cours des Ateliers Médicis.

Approche du training

En mêlant théâtre physique, danse, cirque et butô, sa démarche artistique veut stimuler l’imaginaire à partir de matériaux de toute sorte : textes littéraires ou dramatiques, objets du quotidien, souvenirs ou images. Vous fabriquerez ainsi des performances en combinant mots, gestes et idées comme on monte un film ou compose un collage. Un terrain d’expérimentation collectif et individuel, où le corps devient aussi langage.

Autres interventions de Biño Sauitzvy avec la MPAA

- Le 1er février 2026, précédemment à la scène ouverte Pépites dans le cadre du Festival Les Remontantes, sorties d’hiver, Biño Sauitzvy animera un training-performatif gratuit sur inscription. Plus d'information et inscription en cliquant ici.

- Le 14 mars 2026, retrouvez ce chorégraphe en binôme Lousie Soulié, pour l'Amasteurclass Danser dans l’espace public. Plus d'information et inscription en cliquant ici.

Prochains spectacles 

Du 10 au 15 janvier 2026 – Spectacle GETTING READY deAlix Riemer, Cie Paper doll, au Théâtre Les plateaux sauvages

Accompagné de Louise Soulié, Biño Sauitzvy animera l'Amasteurclass de danse "Construire le fil d'une pièce chorégraphique dans l'espace public" le 6 décembre 2025 à la MPAA/Breguet.

Instagram @binosauitzvy

© André Eudes

Biographies

Jean-Christophe Boclé
Formé en danse classique au CNSMD de Paris, il a étudié la notation Laban à Paris, Londres et New York. Puis, il a travaillé avec François Raffinot sur le glissement des données baroques vers la danse contemporaine.

Danseur-interprète contemporain et baroque, il participe à la fondation et au développement de la Cie Ris et Danseries par Francine Lancelot. Dans cette même dynamique de transition entre danse contemporain et baroque, il rencontre à cette occasion Dominique Bagouet, Andy Dgroat, et Robert Kovic sur la création marquante de La Suite d’un goût étranger.

En 1995, il crée une vingtaine de pièces avec sa Cie EKTOS, certaines créations sont encore actives. Ses œuvres récentes questionnent les relations entre composition chorégraphique et composition musicale, induisant une relation déployée entre danseurs et musiciens.

Aure Barbier
Née en 2001, elle débute la danse classique à l’âge de 4 ans. En 2016, elle intègre le CRR de Lyon où elle obtient son DEC en plus de son baccalauréat. Elle poursuit sa formation au Centre Chorégraphique Calabash, et ensuite au sein de Coline, formation professionnelle de danseurs interprètes.

En 2023, elle rejoint Hervé Robbe pour la création Remix Factory 93/23 et travaille avec Nicolas Paul sur Ariodante, production de l'Opéra de Paris. Elle rencontre Jean-Christophe Boclé sur le projet Est au-delà… Où elle devient interprète et continue de danser pour EKOTS dans Hommages Secrets ainsi que dans les projets en cours de la compagnie. Parallèlement, elle est assistante à la chorégraphie sur le projet Et au-delà d’avant… Réalisée pour 16 élèves des Conservatoires de la Ville de Paris.

Approche du training

C’est un travail de triangulation entre la zone du chorégraphe, la zone de l’interprète et la zone des échanges, l’endroit où se rencontrent les forces opposées et complémentaires censées générer l’émergence créative. Cet atelier enjoint de travailler en liberté et en responsabilité, dans un champ d’exploration déterminé, où les protagonistes sont amenés à entrevoir des éléments correspondant à leur “signature expressive“ et à les inscrire dans un collectif.

Prochains spectacles 

Jeudi 16 octobre 2025 à 17h30, présentation du travail en cours de ...est au-delà... à micadanses-Paris (Studio May B, 15 rue Geoffroy-L’Asnier, Paris 4e)

Jeudi 29 et vendredi 30 janvier 2026 à 19h30, représentations de ...est au-delà... au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.

Durant la saison 2025/2026, deux résidences d'EAC sont menées avec les élèves d'une école REP+ du 18e et du 20e autour de  ...est au-delà...

Cie EKTOS

©Attilio Marasco

Biographie 

Serena Malacco est une artiste multidisciplinaire italienne basée à Paris. Formée en danse classique et contemporaine entre Milan et Bruxelles, elle commence sa carrière d’interprète en 2014. Elle a a entre autres dansé pour Cindy Van Acker, Cie Les Gens d’Uterpan, Romeo Castellucci, Ariella Vidach, Fabio Liberti, dans des festivals et des institutions tels que La Monnaie de Bruxelles, Bolzano Danza, l’Opéra de Lille ou encore, La Biennale Danza de Venise.

Le croisement entre littérature, cinéma, arts plastiques et chorégraphie l’a longtemps intéressée et inspirée. Ce mélange imprègne son art qualifié comme, anthropocentrique par la critique. Une tentative de narrer nos vies à travers le langage du mouvement.

Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Jukebox depuis 2020, elle crée le duo Some Years Ago, premier extrait du spectacle Couples, qui remporte le premier prix du jury aux Rencontres Chorégraphiques Corps & Arts d'Annecy 2025. Artiste associée à la MPAA-Paris pour cette saison 2025/2026, elle présentera la première pièce de la trilogie Plot in Motion : Screaming – Ricordi vaganti. Extrait - Some Years Ago.

Approche du training

Serena donne régulièrement des ateliers pour professionnels et amateurs, de tout âge. Ses ateliers se développent autour des pratiques corporelles visant l’aisance physique et mentale du participant. Grâce aux exercices de détente et de prise de conscience qu’elle expérimente depuis des années, elle amène les danseur·euses à découvrir des capacités physiques et expressives inattendues pour leur permettre d’explorer sans freins leur créativité. La mise en valeur de la personnalité de chaque participant est le point distinctif des interventions de la compagnie Jukebox, qui met au centre de l’approche pédagogique : la découverte des qualités de chaque individu.

Actualités 

Tous les lundis du 22 septembre au 2 février, reprise du spectacle Andromaque, mis en scène par Anne Coutureau, au Théâtre des Gémeaux Parisiens. 

Transmission de la pièce JUKEBOX aux élèves du conservatoire de la Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux.

Création d’un nouveau spectacle porté par le dispositif La Bottega dell’Attore, en partenariat avec Il Giardino delle Ore, en région de Côme.

Serena Malacco et la compagnie Jukebox ouvriront le festival Les Remontantes, Sorties d'hiver 2026 le 28 janvier à la MPAA/Saint-Germain avec le sepctacle "Screaming-Ricordi vaganti".

Instagram @serenamalacco @cie.jukebox - Facebook Serena Malacco - Site internet Cie JUKEBOX

© Joachim Olaya

Biographie

Après sa formation au sein du Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC), en 1997, Marion Lévy décide de créer sa compagnie de danse Didascalie, pour pouvoir explorer son propre langage chorégraphique. Un langage donnant des formes de spectacles sensibles, poétiques et accessibles au plus grand nombre. Ses œuvres prennent appuis sur la relation entre l’écriture chorégraphique et l’écriture théâtrale.  Spectacles de la compagnie Didascalie 

En parallèle, la chorégraphe travaille régulièrement pour et avec différents arts, comme le théâtre (Emmanuel Demarcy-Mota, Yasmina Reza, Lucie Berelowitsch…), l’opéra (Stéphane Braunschweig, Philippe Sireuil…) et le cinema (Noémie Lvovsky, Emmanuel Bourdieu, Lou Jeunet …). 

En dehors du milieu artistique, elle est à l’origine d’une méthode pédagogique innovante Dans(e) ta classe, qui utilise le corps et la danse pour faire comprendre le programme scolaire aux collégiens. Enfin, en 2023, Marion Lévy est nommée Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres et Chevalière dans l’Ordre des Palmes Académiques en 2024.

Approche du training 

Ce training guidé se déroulera autour du spectacle Roméo de la compagnie de Marion Lévy. À partir d’extrait du spectacle, vous aborderez la danse entre le texte et le mouvement. Cette séance vise à vous faire explorer la musicalité du mouvement et des mots. Venez découvrir comment cette relation animera votre corps ? Cet atelier est ouvert à tous.tes.

Actualités

6 et 7 novembre – Spectacle Roméo au Carreau du Temple 
27 novembre – Spectacle Retenir le temps, Carte blanche danse/poésie avec Rima Abdul Malak au Théâtre du Champ au Roy (Guingamp) 

Instagram @levymarion Site MARION LÉVY

© Jeremy Tran

Biographie 

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, Julien Henri enseigne à des danseur·euse·s professionnel·le·s, pré-professionnel·le·s et amateur·rice·s, en France et à l’étranger (CCN de Roubaix, Micadanses, CNDB Bucarest, LAC Roubaix, Allemagne...). 

En 2022, il fonde la Compagnie Balsamaire qui porte comme ADN : la mise à disposition des outils chorégraphiques au service d’un engagement créatif, social et collectif ; en co-création avec des groupes de danseur·euse·s amateur·ice·s. Pour illustrer cette direction, le chorégraphe a créé Amulets avec Jérémy Tran, un travail chorégraphique interprété par 18 femmes amatrices, ou encore l’œuvre We, Mutants créé avec des complices issues des communautés LGBTQIA+. 

En 2024-2025, Julien-Henri est lauréat du programme de mentorat Unternehmen Start, coordonné par l’Institut Français d’Allemagne et le Goethe-Institut de Paris, avec le projet We, Mutants, qui vise à développer son travail à l’échelle européenne autour des notions de création collective et d’inclusion.

Approche du training 

Julien-Henri souhaite partir de ce moment précis où le corps se transforme : quand on se pare, quand on entre dans la lumière, quand on décide de prendre une autre place. Vous traverserez avec lui ce moment de bascule qui convoque le spectaculaire, mais aussi l’intime. 

En lien avec We, Mutants vous aborderez la métamorphose comme un acte de résistance. Vous partirez de la transformation physique opérée par la danse, le costume, le rythme, la présence pour interroger comment un corps peut oser une autre posture, une autre voix, et occuper autrement l’espace. Vous traverserez cela collectivement, à travers des improvisations guidées, des jeux autour de la présence, de l’écoute et de l’exagération.

Actualités 

13 septembre 2025, première de son premier spectacle Homer Guelem, à Lyon dans le cadre du Festival Impulsion #13 du Croiseur 
19 septembre 2025, Spectacle Homer Guelem à Reims dans le cadre du Festival DANSITÉ du Laboratoire Chorégraphique de Reims

Instagram @julienhenrivuvandung @balsamaire

© L.Gagneux

Biographie 

Danseur, chorégraphe, titulaire d’un doctorat en danse à l’Université Paris VIII et pédagogue à l’international, Volmir Cordeiro concilie un répertoire chorégraphique avec une pratique réflexive conséquente. Ciel, Rue, Trottoir, Abri sont quelques-unes de ses pièces qui vont du solo, pièces in-situ et pièces de groupe. Il est l’auteur d’ « Ex-Corpo », ouvrage consacré aux figures de la marginalité en danse contemporaine et à la notion d’artiste-chercheur. Sa Compagnie Donna Volcan, soutenue par la DRAC, pense le volcanique comme le fondement de la création : la terre, le feu, l’air et la pulsion vitale. Extrait de Rue.

Approche du training 

Volmir Cordeiro nous embarque pour trois heures de workshop intense, où nous plongerons dans les matières vives de sa création : l’expressivité du visage, l’expérience du chaos, la fête des corps, l’urgence d’exister pour l’autre, l’amplification des imaginaires. Il s’agit d’aimer être ensemble, d’oser les danses-métamorphoses. On prend, on laisse. La seule contrainte : rester avec. Tisser, sans relâche, une mouvance collective. 

Prochains spectacles 

Dimanche 7 septembre - RUE, Hôtel de Sully, Paris, Les Traversées du Marais, avec les Monuments nationaux.
Extrait de Rue.

Mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 octobre - Premières PARTERRE, la Briqueterie, CDCN Val de Marne, Festival Les Excentriques dans le cadre du Festival d'Automne.

Instagram @volmircordeiro Facebook Volmir Cordeiro 

© Stéphane Mouchmouche

Biographie 

Passionnée de danse depuis toujours, elle découvre le Breaking en 2006 et plonge dans l’univers des danses urbaines en explorant l’électro, le hip-hop freestyle, le popping, le locking et la house dance. Formée à la Hip Hop Paris Dance School, elle affine son style auprès de figures emblématiques comme Popin Pete, Brian Green ou encore Junior Almeida. Son parcours l’amène à parcourir le monde, du Silverback Open à Philadelphie au Red Bull BC One.

Aujourd’hui danseuse professionnelle et intermittente du spectacle, Laura collabore avec la Cie Lady Rocks, Scopitone & Cie, StreetSmile et l’Orchestre Symphonique Divertimento. En 2020, elle fonde le Collectif Highlights, mettant en lumière les danseur·euses LGBTQIA+ à travers des courts-métrages dansés Extrait de Lumière Sur Nous. En 2025, elle signe sa première longue création : Un Phare Dans La Nuit.

Approche du training

Lors de cette séance, vous apprendrez des mouvements basiques de breaking, au sol et debout, afin de pouvoir développer assez rapidement une chorégraphie. La pédagogie de Laura et son approche du sol sont destinées à tout le monde, que vous ayez déjà pratiqué ou non. Il s'agira ici de comprendre comment porter et déplacer son corps dans plusieurs positions et qualités de corps différentes. On a tous·tes un corps différent et des sensations différentes, nous explorerons tout cela à travers les codes du Breaking.

Actualités

Mai 2026 - Spectacle Un Phare Dans La Nuit avec le collectif Highlights en région parisienne 

Instagram @bgirl_laurakle @collectifhighlights  Site Collectif Highlights 

Notes d’intentions des chorégraphes

Biño Sauitzvy · Comme tout espace social, l’espace public est traversé par des rapports de pouvoir. Si notre corps est notre premier espace, est-ce que le problème est le corps ou le regard qu’on lui porte ? En quoi le corps est politique et quelles sont les dynamiques de pouvoir qui posent question ? Comment les explorer dans l’espace dit « démocratique » publique ?

Louise Soulié · Quel engagement nécessite le travail dans l’espace public ? Comment se placer, se déplacer, s’exposer, se mettre en jeu afin de révéler les espaces ? Comment occuper le territoire au regard des usages quotidiens de ses habitant·e·s comme passant·e·s ? Cette amasteurclass vise à sensibiliser les participant·e·s à la spécificité de l’espace public comme scène ouverte, en valorisant son potentiel poétique, social, politique et interculturel. Le module proposé est l’expérimentation et la transmission d’un commun inappropriable performé.

À partir d’un projet ou d’une recherche en cours, initiés par les participant·e·s, nous chercherons ensemble à explorer certaines questions qui nous traversent, en les mettant à l’épreuve, en les expérimentant de manière sensible, esthétique et en mouvement ou pas, en plaçant « notre » corps comme vecteur et moyen de ces rapports entre l'intime et le social.  

Approche de l'amasteurclass

Vous explorerez la danse dans l’espace public à travers un temps de discussion, une mise en perspective historique et une pratique dansée en extérieur. Ensemble, vous réfléchirez à la place du corps dans la ville, aux intentions artistiques possibles et aux liens avec le public. L’atelier alternera temps théorique et expérimentation sensible. 
Cette journée permettra de nourrir également des temps de création collective lors des Festivals des Remontantes d’hiver et de printemps. Un moment pour questionner, créer, et occuper l’espace autrement.
 

© DR

Biographie  

Lucie Vaugeois est danseuse, performeuse, chorégraphe et chercheuse en études de genre. Iel est interprète pour Nina Vallon, Jérôme Brabant, Julie Nioche, Tilhenn Klapper et Véronique His. Son bagage artistique puise ses racines dans un parcours entre enseignements universitaires et chorégraphiques. Iel a étudié la danse classique, moderne et contemporaine en conservatoire, au studio Heart Point à Paris, puis dans le cadre de la formation Extensions du CDCN de Toulouse. Lucie est aussi diplômé·e de Sciences Po Paris, la Sorbonne, UC Berkeley et l'EHESS en sciences politiques, littérature et études de genre.
Son travail en tant qu'artiste chorégraphique s'intéresse aux questions du corps, du genre, de la sexualité, de la violence et de ses représentations et défend une vision de l'art comme bastion de potentielles relectures, réappropriations et réparations de l'Histoire. Actuellement, iel travaille à la création de Danseureuses, une conférence dansée et Vally <3, un solo-hommage. Extrait de Vally <3
Lucie a été lauréat.e de la bourse des Amis de Royaumont, du dispositif co-coop de la Maison des Métallos, du dispositif pour jeunes chorégraphes émergents ATLAS dans le cadre du festival Impulstanz à Vienne et sera accompagné.e par la Maison des Métallos sur la saison 25-26 dans le cadre du dispositif les Nouveaux Métallos.  

Approche du training

Expressivité, plasticité et virtuosité - tels seront les maîtres-mots de cet atelier. En plus de deux indéfectibles alliés dans le mouvement : l'humour et le plaisir ! Vous explorerai ce que la chorégraphe traverse en ce moment en tant qu'artiste et ce qui informe ses créations en cours : un travail sur le visage, les expressions, les potentialités, les mystères, le regard. Un travail sur la question du personnage, ou comment incarner la danse à travers l'imagination d'être autrui. Un travail sur ce que Lucie appelle "nos archéologies intérieures", c'est-à-dire : quels sont nos vocabulaires de dansés inés ? Ces mouvements qui ne sont "rien qu'à nous", ou peut-être à celles et ceux qui nous ont entouré.e.s et que l'on porte avec nous, qui nous suivent, peut-être, depuis toujours ? En contactant ces trois différents endroits – visage, personnages, archéologies intérieures, nous explorerons la capacité de nos corps à être habités par plusieurs mondes à la fois et à l'exprimer avec joie et virtuosité. La virtuosité pour Lucie étant avant tout, un endroit où l'on est au plus près de soi-même.  

Actualités

19 décembre 2025 - Spectacle Vally <3 , extrait de 30 minutes aux Laboratoirs d'Aubervilliers dans le cadre de la soirée Premiers Gestes de Mara Teboul 

Juin 2026 - Spectacle Danseureuses, sortie de résidence à la Briqueterie CDCN Val de Marne 

Juin 2026 - Danseureuses, sortie de résidence à la Maison des Métallos 

Instagram @vosjoies Facebook Lucie Vaugeois

Durant ce training libre vous serez accompagné·es par une médiatrice de la Briqueterie qui vous guidera à travers l'atelier de médiation Danse tout terrain.

Essayez de nouvelles manières de se relier aux espaces, aux autres, à vos sensations et votre imaginaire…Vous danserez en vous demandant : comment les lieux nous font danser ? N’importe quel espace est considéré comme un lieu de danse, une opportunité d’expérimenter le mouvement et la danse in situ. Ce temps de recherche vous permettra d'activer votre sensibilité au lieu et explorer les états de corps qui en résultent. Les cartes nous permettront d’explorer, de créer et de combiner les possibles, en phase avec l’espace public et ses aléas. Cet atelier est une invitation à porter une attention sensorielle à notre environnement et à le redécouvrir à travers le mouvement, et l’imaginaire. 

Le 21 février, venez danser, créer, explorer !

Au programme
-          De 14h à 15h30 / temps de médiation proposé par la Briqueterie
-          De 15h30 à 17h / pratique libre

© J.B.R Photo 

Biographie  

Performeuse, chorégraphe et metteuse en scène Amélie Poulain, artiste polymorphe, mêle des univers graphiques surréalistes venant de sa formation en arts appliqués avec une danse influencée par le waacking et le hip-hop. Extrait du spectacle ESAPE GAME 
Amélie Poulain fait partie de la première génération de "Waackeuse" en France. Elle porte le hip-hop au féminin sur le devant de la scène en étant la directrice artistique du JUST FOR LADIES, premier battle hip-hop exclusivement féminin créé par Thony Maskot. 
En parallèle, Amélie est également directrice artistique pour la mode, la musique et l'événementiel depuis plus de 10 ans. Elle met en scène des performances et installations singulières afin de surprendre ses publics : des conceptions chorégraphiques pour Christian Louboutin, Givenchy, Yves Saint Laurent, Yazbukey, La Femme musique, L'impératrice, Peaches, LaCinémathèque, Gang of Witches, Fishbach, ou encore Hermès.

Approche du training

Pendant cet atelier, vous découvrirais la culture clubbing à travers la danse waacking et l'électro. Deux danses qui s'influencent dans leur technique de bras avec effets d'optiques et rythmiques. Ces deux danses proviennent de deux époques : les années 80 et 2000, et sont aujourd’hui  sur le devant de la scène. Elles prônent l'originalité, l'excentricité et le partage. Cet atelier sera une découverte de ces techniques, une expérience du freestyle et un travail chorégraphique de groupe.

Actualités

Du 30 septembre au 30 juin - atelier Express your soul - atelier de Waacking au Carreau du temple, réservez en cliquant ici.

Instagram @ameliepoulain5678  Linktree artiste Amélie Poulain 

© Rémi Cluzeau

Biographie 

Fabienne Haustant est danseuse professionnelle, chorégraphe et fondatrice de l’association “Danse les yeux fermés” créée en 2012. Sa particularité est qu’elle est malvoyante, atteinte d’une rétinite pigmentaire. C'est pour ça qu’elle porte comme elle le dit des "super lunettes". Véritable passionnée de danse, ce qu’elle aime le plus faire, c'est transmettre.
Fabienne a pu collaborer dans divers projets, en 2019, elle est danseuse-interprète pour la compagnie Magali Lesueur dans le spectacle L’illusion. En 2021, elle participe au projet danse pour le ministère de la Justice à Mayotte. En 2024, elle rejoint la création du spectacle Flamme Krump, les yeux fermés avec Wrestler et Shin.
Son art et ses activités se font récompenser en 2020, l'artiste est nommée au grade de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres. Puis en 2024, elle est relayeuse de la flamme olympique à Saint-Maur-Des-Fossés. 
Extrait de Différents, et alors ! 

Approche du training

Cet atelier se veut innovant et surtout accessible à tous·tes. Tous les niveaux de danse et tous les âges sont bienvenus. Le bandeau deviendra votre meilleur ami ! Vous pourrez évoluer bien évidemment à votre rythme. L'atelier sera rythmé d’improvisations, de chorégraphies individuelles et collectives sur des styles musicaux variés.
À chaque atelier, ce sont des ambiances différentes, en fonction de l’énergie du groupe. Il peut être difficile pour les voyants de danser les yeux bandés pendant toute la session, cette transition se fera en douceur. 
Ces trois heures ensemble vous permettront de poser un nouveau regard sur le handicap visuel, décupler vos autres sens en vous recentrant sur vous, mais aussi mieux appréhender l’espace, la musique, les autres qui vous entourent. Tout ce travail va améliorer votre confiance en vous. Le but principal de la chorégraphe Fabienne Haustant est de vous transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble.  Interview À vous de voir 

Actualités

Instagram @fabienne_haustant Facebook Fabienne Haustant  LinkedIn Fabienne Haustant 

© DR

Biographie

Danseur, chorégraphe et organisateur, Julien Adjovi "Wrestler" est une figure incontournable du Krump français. Activiste dans sa discipline depuis plus de 13 ans, le krump, danse puissante et vive. Il débute en 2009, et son talent lui permet de très vite évoluer et de lancer sa carrière. De là, les projets et les opportunités s'enchaînent. En 2017, il crée sa propre structure et organise son propre événement éponyme : Krumpfest. Une rencontre et une structure dédiée à la recherche artistique et chorégraphique du krump. Ces initiatives tendent à ouvrir cette discipline à un plus large public et à la connecter avec d’autres pratiques artistiques. Le nom de Wrestler qui signifie catcheur ou lutteur en français, prend pour inspiration la diffusion grandissante de la discipline aux États-Unis. Il tire aussi ce nom de par sa notion que la vie est une lutte constante pour garder la tête haute, réussir, rester heureux et reconnaissant, et donc de "lutter". Extrait Cabaret Krump 2024

Approche du training

Dans cet atelier Wrestler, vous fera découvrir le krump dans son essence et sa profondeur avec passion. Cette danse de son intitulé entier Kingdom Radically Uplifted Mighty Prais apparaît et rapidement explose dans les années 2000, dans les rues de Los Angeles, telles les voitures qui prenaient feu quelques années plus tôt aux mêmes endroits. Libre, brute, expressif et extrêmement énergétique, le Krump prend naissance afin de canaliser et de sublimer les énergies, émotions, récits et combats intérieurs et extérieurs des krumpers.
Cet art continue à vivre et évoluer dans le monde entier comme mode d’expression face aux oppressions. Dans le krump, il n’y a pas de bonne ou mauvaise façon de s’exprimer. C’est une forme d’art se rapportant aux sentiments, pas aux mots ou aux règles. On danse le krump, soit dans des sessions, soit pour des battles. Dans une session, on se rassemble, on met le son, et un·e danseur·euse commence son round au centre du cercle. Les autres danseur·euses/spectateur·ices sont autour et encouragent la personne qui danse pour la pousser à se dépasser, à atteindre des niveaux d’expression très élevés, avec leurs voix et leurs corps, poussant des cris d’encouragement, reprenant en chœur certains gestes de la personne qui danse pour les intensifier : c’est la Hype. La connexion, communication, communion entre la/le danseur·euse et le groupe est très forte.

Actualités

Instagram @wrestlercave @krumpfest Youtube Krumpfets

© Jeco

Biographie 

Jean Hostache se forme au théâtre, au chant lyrique, à la danse, puis approfondit une pratique somatique avec la formation Corps Sismographe® de Nadia Vadori-Gauthier. En parallèle, il achève une licence et un master en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle Paris 3, et rédige un mémoire sur La poétisation du banal en danse contemporaine. 
Son parcours l'amène à devenir comédien dans trois spectacles mis en scène par Valérian Guillaume (Compagnie Désirade), mais aussi à être chanteur en plus d'être comédien dans deux spectacles de Marcus Borja (Compagnie Interprélude) ainsi que dans La Chute de la maison, mis en scène par Jeanne Candel et Samuel Achache. En 2017, il est lauréat "Talent Adami – Parole d’acteur". En tant qu'interprète, il collabore avec Claire Lapeyre-Mazérat (La Jeune Fille en mode avion), Jeanne Desoubeaux (Concert Hanté), ou encore Chloé Giraud (Le Grand Jeu). 
Jean Hostache est aussi membre du collectif La Grosse Plateforme avec lequel il crée et interprète Le Sacre, Les Planètes ou encore Mues. Il créé également en tant que chorégraphe pour des opéras tels que La Traviata et Le Chant de la Terre mis en scène par Chloé Lechat, La Tragédie de Carmen mis en scène par Florent Siaud, et assiste également Samuel Achache pour Hansel et Gretel. Sa dernière création chorégraphique DANS LES CLOUS est lauréat de la bourse FoRTE et sera crée en mai 2026 à la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne et avec la Ville d'Ivry-sur-Seine. Extrait de DANS LES CLOUS

Approche du training

Dans cet atelier, Jean Hostache souhaite vous transmettre des outils chorégraphiques et de composition instantanée. Des méthodes basées sur la technique Corps Sismographe©. Il s'agit, par le biais d'outils somatiques, de se connecter au monde et de danser ce qu'il nous transmet d'énergies, d'imaginaires, de sensations, d'émotions. De plus, vous allez aussi construire ensemble des chorégraphies et des tableaux écrits.
Vous travaillerez à partir du projet DANS LES CLOUS portant sur comment la différence, la marge et le singulier peuvent habiter et coexister au sein de la norme. Vous prendrez part au cœur de la recherche du chorégraphe : notre rapport au sensible dans un monde violent et autoritaire. L'artiste a pour volonté première de mettre en lumière ces parts merveilleuses qui se logent en chacun·e de nous, trop souvent étouffées par la nécessité de notre monde à être "dans les clous". 
Vous traverserez trois pistes de travail. La première : poétiser le banal, l'idée serait d'inventer à partir de vos gestuelles, un vocabulaire chorégraphique autour du banal et de l'infra-ordinaire. La seconde piste : changer de vitesse, nous allons explorer de nouveaux modes de vitesses dans une société où tout va toujours plus vite, où l'espace public est saturés d'une circulation extrêmement rapide. La troisième piste : embrasser l'in-situ, il s'agirait enfin de travailler la danse en conscience de l'espace extérieur et d'appréhender la notion d'in-situ. Nous nous intéresserons à l'impact qu'ont la signalétique et la planification urbanistique sur nos mouvements et notre circulation.

Actualités

24 octobre - sortie de résidence de, DANS LES CLOUS, à la Grange Dîmière à Fresnes.

Un jeudi par mois, de novembre à juin, performance dans L'Interlope Cabaret au Cancan Pigalle.

16 avril - sortie de résidence de, DANS LES CLOUS avec Art'r.

12 et 13 mai - premières de, DANS LES CLOUS, à La Briqueterie CDCN du Val de Marne et la ville d'Ivry-sur-Seine.

24 mai 2026 - Pool-party de Marine Colard, à la Piscine Marie Marvingt, Festival Jogging en lien avec le Carreau du Temple

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