La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA) est un établissement culturel de la Ville de Paris réparti sur 5 sites qui a pour mission d’encourager, de valoriser et de développer les pratiques artistiques en amateur de chacun·e, en dehors de toute professionnalisation.
Elle offre des services de location d’espaces de répétition, accompagne les projets des équipes et artistes amateur·ices, organise des ateliers de pratiques artistiques en collaboration avec des professionnel·les, accueille des spectacles en diffusion. Elle développe également un centre de ressources, Azimut, au service du grand public et des réseaux de la culture, des enseignements artistiques et de l’animation.
De l’ouverture de la première salle de spectacle aux 20 ans de la MPAA en 2028, en passant par les projets de territoire, voici quelques temps forts de la MPAA.
© Joseph Banderet
Une idée parisienne, à l’écoute des habitant·es
Dès 2006, une enquête menée à l’échelle de la ville identifie les besoins des associations et, pour la première fois, ceux des groupes amateurs autonomes de théâtre, de danse et de musique. La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs est née d’une rencontre entre une intuition et un besoin. L’intuition éclairée d’un lieu uniquement dédié aux pratiques artistiques collectives des artistes non-professionnel·les ; et le besoin manifeste de salles accessibles pour répéter à Paris. Une pratique artistique vivante complémentaire des services publics du territoire : conservatoires, Centres Paris Anim’ et associations.
Répétition de la compagnie The Haze – 27 septembre 2025, MPAA/Breguet © Joseph Banderet
Le déploiement dans la capitale
De 2008 à 2017, la MPAA se déploie dans cinq lieux parisiens. La MPAA/Saint-Germain, premier site ouvert en 2008, accueille une salle de spectacle de 323 places et le siège historique de l’établissement. En 2011, la MPAA/Saint-Blaise investit les locaux d'une ancienne bibliothèque au cœur d’un quartier populaire, permettant ainsi à la MPAA de diversifier ses usages : accueil en répétition, programmation de spectacles et action culturelle. La MPAA/Broussais ouvre en 2013 dans une ancienne chaufferie d’hôpital, avec des espaces dédiés aux répétitions et spectacles, dont le premier studio de danse de la MPAA. En 2016, la MPAA/La Canopée devient le site le plus grand et le plus central, avec cinq salles de répétition, conçues spécialement pour accueillir la musique, et le siège de l’EPCC (Établissement Public de Coopération Culturelle). Enfin, la MPAA/Breguet ouvre en 2017 pour répondre au besoin de centralité des groupes et faciliter les rencontres des amateur·ices venant de Paris et d’Île-de-France.
Rencontrez-vous ! – 19 septembre 2025, MPAA/La Canopée © Joseph Banderet
Trois directions successives, un même élan
Le désir d’ouvrir et de rassembler constitue un continuum entre les trois directions successives. Musicien et compositeur, ancien directeur du conservatoire de Juvisy, Jean-Louis Vicart est le directeur fondateur jusqu’en 2011. Guillaume Descamps lui succède, en ouvrant notamment la MPAA au théâtre et aux musiques actuelles, et en développant une offre d’ateliers de création. À son arrivée en 2017, Sonia Leplat propose un projet pluridisciplinaire commun aux cinq sites, donnant la priorité aux répétitions, au dialogue avec les groupes, aux projets de territoire et à la reconnaissance des pratiques artistiques dans le quotidien.
Link’s awakening, Orchestre Pixelophonia – 16 décembre 2023 à la MPAA/Saint-Germain © Joseph Banderet
Une forte évolution de la fréquentation
Entre 2019 et 2025, malgré 18 mois d’arrêt liés à la crise sanitaire, la fréquentation de la MPAA a presque doublé, passant de 456 à 968 groupes accueillis en répétition, dont 344 groupes amateurs en 2019 et près de 650 aujourd’hui. Le nombre d’heures de répétition des amateur·ices a lui aussi doublé, passant de 8 100 à 16 400 heures. En parallèle, la billetterie complice, mise en place en 2020, permet à chacun·e de choisir librement son tarif entre 5 et 30 €, sans justificatif, afin de favoriser l’accès aux spectacles et de soutenir les projets des artistes.
Restitution du projet Connexion, Danse en Seine – 25 septembre 2021, mairie du 11e arrondissement © Joseph Banderet
Italie-Brésil 3-2, Compagnie Limitrophe - 23 juin 2025, Stade Louis-Lumière (Paris 20e) © QG PROD
Au cœur du territoire
La MPAA développe et accompagne des projets d’envergure sur le territoire, avec les amateur·ices et des partenaires locaux. Parmi les nombreuses initiatives menées au fil des années, quelques exemples témoignent de cette dynamique.
En 2019, avec Dansez-vous, plus de 30 associations et compagnies de danse amateur investissent 10 scènes en extérieur dans le 14e arrondissement, avant de se retrouver pour une Grande Parade orchestrée par Julie Dossavi.
Entre 2019 et 2021, la MPAA développe trois projets qui réunissent artistes, habitant·es et acteurs locaux. En 2020, Frontière(s) mobilise plus de 250 personnes dans le 20e arrondissement, malgré la crise sanitaire, autour d’une déambulation entre Les Amandiers et Saint-Blaise. En 2021, Connexion investit le 11e arrondissement pour questionner nos liens et leur évolution à l’ère du numérique, en associant arts visuels et acteurs du social et de l’hébergement.
Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, entre 2021 et 2024, la MPAA poursuit ce travail autour de la participation, jusqu’au projet de territoire Italie-Brésil 3-2 au stade Louis-Lumière, dans le 20e arrondissement.
Le Chant des bois du Châtelet, Magna Bestia – 9 avril 2026, MPAA/Saint-Germain © Joseph Banderet
Mieux connaître pour mieux reconnaître
La MPAA propose à la fois une programmation générale et un accompagnement sur mesure, fondé sur la capacité d’agir des personnes et le respect des droits culturels. Entre 2021 et 2023, la recherche-action Itinéraire Bis a ainsi ouvert un chantier autour des droits culturels, sans cesse revisité avec les groupes amateurs et les partenaires. L’enquête des publics menée en 2024-2025 permet de mieux les connaître : 60 % sont des femmes, 53 % ont moins de 45 ans, 65 % vivent à Paris et 35 % en petite couronne. Théâtre, danse, musique et, de plus en plus, comédies musicales composent les pratiques.
Cabaret Krump, Wrestler – 23 mai 2026, Conservatoire Charles Münch (11e arrondissement) © Joseph Banderet
Un projet en mouvement
En 2023 la MPAA déploie Azimut, le premier espace digital dédié à la pratique en amateur. Originellement développée en partenariat avec le département de la Seine-Saint-Denis, Azimut est un centre de ressources numérique gratuit qui rassemble les informations utiles à la pratique artistique en amateur : annuaire, agenda, outils et ressources.
La MPAA poursuit son projet autour de ses valeurs : accueil, ouverture, accompagnement, créativité et convivialité. L’accueil reste une marque de fabrique, avec des équipes dédiées, des horaires adaptés et des lieux chaleureux et ouverts. En 2028, la MPAA fêtera ses 20 ans avec une programmation dédiée, pour célébrer son histoire et continuer à imaginer la suite avec les amateur·ices.